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Constantin Brancusi

El escultor que le sacaba su inspiración a la fuente de la herencia patrimonial y descendente hasta " el alba de los arquetipos " y no firmaba sus obras para solidarizarse con los valores anónimos de la cultura simbólica, ya se hizo desde hace tiempo una gloria unánimemente reconocida del arte moderna.

El nombre de Brancusi es atado(vinculado) no sólo a la participación del arte rumana al complejo cultural universal, sino que particularmente a la capacidad del mundo moderno de elaborar lenguajes artísticos duraderos, en un período marcado por el désacralisation, por los excesos positivistas que van hasta la disolución de las formas y de los ideales a favor de un acantonamiento obsesivo en las " urgencias diarias ".

" Mi vida fue una continuación de milagros ", decía Brancusi, llegado a la edad de las memorias, de la retrospectiva. Por cierto, el artista no hablaba de acontecimientos milagrosos, exteriores a su ser, sino de realidades, de revelaciones y de sueños vividos en el perímetro de su propia subjetividad.

Toda esta disponibilidad para una dimensión extraordinaria de la existencia es la característica limpia de su talento. Brancusi afirmaba, dentro de un momento de inspiración suprema: " cuando no somos más niños, ya morimos ".

La vida del que iba a hacerse el que más importaba a escultores del siglo XX comenzó el 19 de febrero de 1876, en el pueblo de Hobita, municipio de Pestisani, de la comarca de Gorj, situada en el sur de los Cárpatos. Mencionamos a veces como fecha de nacimiento el 21 de febrero, de oro(ahora) esta fecha es la del establecimiento de la partida de nacimiento del niño, que es declarada " nacido anteayer ".

Con humor y heredado un sentido(dirección) del ritual de sus antepasados, el artista celebraba su aniversario tres días de un tirón.

El medio donde nació y donde pasó los primeros años de su infancia conservaba, en virtud de las tradiciones ancestrales, los datos de una cultura muy antigua.

Las formas del arte popular - comprendiendo la escultura en el bosque(madera), la cerámica, los tejidos(textiles), etc., en un contexto donde perfectamente funcionan las costumbres populares, la poesía, la música y la mitología - constituyen archivos intangibles donde se acumularon experiencias(experimentos) artísticas y espirituales desde los tiempos remotos hasta nuestros días.

Fuerte sentimiento de pertenecer a este flujo cultural milenario, el joven Brancusi se dirige hacia la gente moderna, en desarrollo lleno en estos finales del siglo XIX - un horizonte de las búsquedas y de las esperas(previsiones) donde será rápidamente implicado. Muy naturalmente, se fija primero en la Escuela de las artes y de los oficios de Craiova, donde artesanos continuaban las creaciones de los dueños populares de la zona.

La precisión de la talla, la claridad y la pulida de las formas son unas experiencias que utilizará más tarde para crear estructuras complejas conceptuales y simbólicas.

En Bucarest, del 1898 al 1902, Brancusi sigue las clases de la Escuela Nacional de las Bellas artes, donde está el discípulo de Ion Georgescu, luego de Vladimiro Hegel, dueños formados en el culto del clasicismo, pero abiertos (sobre todo Georgescu) al arte sensible, de factura impresionista, de Rodin. Durante su estancia en Bucarest, Brancusi realiza una serie de obras(trabajos) a carácter de estudio que ampliamente sobrepasan este nivel, comprendiendo elementos artísticos significativos: el busto Gheorghe Chitu, una Cabeza de expresión, así como una serie de copias, retrasadas de referencia - la Figura anatómica desollada (con Dr. Gerota), Vitellius, La cabeza de Laocoon.

Antes de dejar Rumanía, realiza también los bustos de Georgescu-Gorjanu (1902) y del general Dr. Carol Davila (1903), colocado más tarde, con modificaciones no autorizadas por el artista, en el patio del Hospital Militar de Bucarest (1912).

En 1904, va de viaje, su fin final que es la ciudad de París, centro consagrado del arte moderna, donde los impresionistas ya habían conocido el triunfo y la Torre Eiffel se había hecho, sobre las proposiciones de las simbolistas, la pionera de la civilización tecnológica, donde el Arte nueva (con sus numerosas denominaciones y formas locales) había hecho sus principios, constituyendo la primera experiencia(experimento) universal del siglo en el dominio.

Considerado por ciertos comentadores como un viaje de iniciación (la idea del rito iniciático estará presente, más tarde, en el complejo monumental de Targu-Jiu), el trayecto, recorrido a pie casi totalmente, comprendió estancias en Budapest, Viena (donde Brancusi trabajó como escultor en una fábrica de mueblaje), Munich (donde se restrasó para admirar las colecciones de arqueología, arte gótica y renaciente) y en Suiza.

En París, después de dificultades que supera(remata) con su optimismo territorial de campesino, obtiene una Bolsa(beca) rumana que le permite frecuentar el taller(estudio) de Antonin Mercié, en la Escuela de las Bellas artes. En 1907, le es aceptado al taller(estudio) del escultor más grande de la época, Augusto Rodin, al que deja sin embargo poco tiempo después, orgulloso y confiado en su futuro, porque " nada crece al amparo de los grandes árboles ".

En lo sucesivo independiente, Brancusi comienza a llamar la atención ver a los salones oficiales, sus obras que despiertan ecos entre los vendedores de arte y los coleccionistas.

Crea el Retrato de Nicolae Darascu, el Busto de niño, el Suplicio (1906), luego la Oración y el Retrato de Petre Stanescu, que forma un conjunto funerario mandado(encargado) para un cementerio de Buzau (1907).

La experiencia(experimento) de la muerte (el conjunto funerario de Buzau, la lápida sepulcral de su amigo, el Aduanero Rousseau, el Beso del cementerio Montparnasse de París) lo hace siempre más atento a lo que es esencial, a las dimensiones espirituales de la existencia humana.

Por ciertos costados(lados) estas obras ya anuncian los estudios futuros, las formas que sufren un proceso de sestilización para acabar en la sencillez y en la concisión de los arquetipos.

Los contornos finos, sensibles a los efectos de luces, progresivamente se alejan de incidencias del sensorial para comenzar, en las condiciones de la afirmación de las tendencias racionalistas, de los que están el cubismo, un combate largo para salir del temporal y del contingente.

La Sabiduría de la tierra, una primera versión del Beso (1908), el Sueño (1908), la Musa (1909-1910) adormecida, Maiastra (1910), Prométhée (1911), Señorita Pogany (serie 1912-1933), el Primer paso (1913) son obras(trabajos) que testimonian su decisión de atravesar(salvar) los límites de lo concreto, del diario(periódico), para estudiar los valores de las artes arcaicas, de África o de Oceania.

La búsqueda del éxtasis, que condujo a Delacroix o Gauguin hacia África o las islas del Pacífico, condujo a Brancusi a una excursión sobre la vertical de la historia, hasta el nivel prehistórico, a fabuloso neolítica del área carpatique de la antigua Europa.

Es el período cuando traba amistad con Modigliani, un pintor que cree en el ideal de la representación de la cara humana, cuya historia es tan rica en las culturas mediterráneas. Tratando de definir la posición de las búsquedas formales de Brancusi, su amigo Rousseau le dice estas palabras proféticas: " transformaste el antiguo en moderno ". El escultor, cada vez más conocido, goza de éxito en los Estados Unidos, dónde participa en la Exposición internacional Armory Show de Nueva York y abre su primera exposición personal a la Foto Secession Gallery, con el apoyo de Alfred Stieglitz y con el apoyo de Edward Steichen.

En Rumanía, expone a las manifestaciones de los grupos la Juventud artística, el Arte rumana.

Llegado a su madurez, el artista sigue, sistemáticamente, los principios fundamentales de la forma, soltándola(desempeñándola) aspectos efímeros, los accidentes imprevisibles debidos a las emociones.

La reducción de las formas orgánicas a su estructura es acompañada por la toma en consideración a las formas primarias, los aspectos del génesis de la vida (la Princesa X, 1916; El primer grito, 1917; el Recién nacido, 1920; Señorita Pogany, 1920; Léda, 1920; El Principio del mundo(gente), 1924). La serie de las Aves en el espacio aporta la idea de la elevación en el espacio, la posibilidad de evadirse del marco concreto de la existencia.

En este sentido(dirección), Brancusi consigue anular los efectos de la gravitación, la dématérialisant los volúmenes por un pulimento largo. A veces - es el caso de las Columnas infinitas de los años 1918-1928 - la idea de elevación es asegurada por el crecimiento de los módulos geométricos sobre la vertical.

Es un período cuando el escultor hace esbozos con vistas al encargo, no realizado, con vistas al maharajá Yeswart Rao Holkar Bahadur, que tenía la intención de edificar un templo de la meditación.

En medio de los años treinta, Brancusi vuelve muchas veces a su país natal, respondiendo a petición de la Liga nacional de las mujeres del Gorj, que deseaba erigirles un monumento a los héroes de la patria caídos durante la primera guerra mundial.

En 1937-1938, realiza, en Târgu-Jiu, el conjunto que comprende la Mesa del silencio, la Puerta del beso y la Columna infinita - destinado a evocar, a lo largo de un trayecto ritual, los momentos esenciales de la vida.

Brancusi acude a eso, una vez más, al sistema simbólico del arte popular, del patrimonio cultural rumano, que había introducido, con un cierto sentido(dirección) polémico, en la atmósfera agitada del arte moderna. Un principio solar evidente, motivando la necesidad de orden y de razón, conduce el paso(gestión) del artista popular hacia lo esencial de la realidad.

La actitud constructiva que se libra de esta aproximación de los fenómenos de la vida hace a Brancusi uno de los creadores que ha marcado de manera decisiva la evolución de la escultura.

Propone una decantación y una nueva integración de la espiritualidad y de la sensibilidad.

El ascèse de las formas, la fascinación de la geometría imponen un rigor cartesiano en la organización del espacio, que conoce una tensión permanente anthropocentriste, exprimida(expresada) con calor, con una comprensión emocionante.

Utilizando elementos del lenguaje que pertenecen al tesoro de la cultura popular, Brancusi confiere sobre su obra una fuerza terrible. Iluminado por el culto de la patria y de sus antepasados, el escultor, esto " genius loci de Rumanía ", como le nombraba Giulio Carlo Argan, es conquistado por el alba del nacimiento del hombre, descubriendo, en el flujo inmemorial del tiempo, los momentos cruciales de su existencia terrestre - el nacimiento, el amor, el trabajo, la creación, la muerte.

El espacio cerrado y circular, los grandes santuarios daciques Monte Orastiei, midiendo el paso(pasaje) del tiempo y manteniendo en vilo el espíritu, es repetido por Brancusi para sacralizar un lugar, un punto evocador, donde los tiempos - pasado, obsequio, el futuro - se unen.

Empujando impetuosamente sobre la vertical, la Columna infinita esconde en su sencillez el esfuerzo constructivo, con el fin de conservar, puro y persistente, sentirlo a la elevación humana, la aspiración hacia la luz y la razón, hacia el plano divino.

De la voluntad transcendental hablamos también sus "aves", a las que ya mencionamos. Maiastra (palabra intraducible, derivada del latino magister) es la ave de oro cuya migración es perseguida por los niños de las comarcas carpatiques.

Un día, escoge un lugar para construir allí un nido de oro, donde deposita(deja) un huevo de oro, de donde saldrá un pollito de oro.

Los niños que descubren este nido son destinados a vivir eterno felicidad.

A lo largo de los siglos, varios niños escudriñaron el cielo para percibir allí a esta ave maravillosa; el único que parece haberle visto hasta ahora nació en Hobita y le conocemos en el mundo entero como el escultor Constantin Brancusi.

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